VANGUARDIAS

Teatro contemporáneo en el siglo XX

A principios del siglo XX, surge en el teatro europeo, una nueva corriente teatral, en efecto a los acontecimientos históricos que vivía el mundo en ese momento. A parecen iniciativas teatrales diversas como la Brecht y Pirandello, que ocuparon la escena europea en los años veinte. Estos nuevos autores rechazaron las obras realistas, utilizando escenarios insólitos para la época; las obras pasan a ser una sola pieza. El teatristas más arriesgados de la época fueron los surrealistas quienes mostraban un mundo onírico, la inacción, lo inconsciente; en 1932, Artaud publica Le Manifeste de Théâtre de la Cruauté, este tipo de teatro pretendía sorprender al espectador por medio de imágenes crueles. El público también fue un elemento de preocupación para los renovadores teatrales, quienes requerían de un público que apoyara los nuevos juegos escénicos en contraposición del teatro realista. 

NEOCLÁSICO

Teatro neoclásico

El teatro neoclásico fue un movimiento teatral que tiene sus orígenes en el siglo XVII, alcanzando su apogeo en el siglo XVIII. Se caracterizó por retomar los estilos de Roma y Grecia clásica, representando así las ideas de la ilustración en el ámbito de la cultura. En el teatro neoclásico había un gran interés en mantener el decoro, el realismo y combinar el entretenimiento con lecciones morales. El movimiento neoclásico dio inicio en Francia y se extendió rápidamente por toda Europa.

BARROCO

Teatro en el Barroco

El teatro barroco se extendió desde Italia al resto de Europa en el siglo XVII, consolidando teatros nacionales en todo el continente europeo;  destaca la comedia del arte en Italia; el siglo de oro español,  Shakespeare y el teatro isabelino y la comedia francesa con Moliere. Se da un avance espectacular en el desarrollo de la escenografía, integrando la música y la pintura como elementos del espectáculo dramático. Los géneros dramáticos alcanzaron su consolidación y la evolución del teatro (edificio) que dio como resultado, los hoy llamados teatros a la italiana. 

RENACIMIENTO

Teatro en el Renacimiento 

El Renacimiento marca el inicio de la Edad Moderna, fue un movimiento cultural iniciado en el siglo XV en Europa Occidental, reivindicando ciertos elementos de la cultura griega y romana. Dentro de este movimiento se involucraron diferentes disciplinas, que dieron pasos agigantados, sobre todo las disciplinas humanísticas; entre ellas estuvo el teatro renacentista, que exigía obras más naturalistas, intentando reflejar la realidad. Se dio los protocolos teatrales, basándose en la Poética de Aristóteles. En 1520 surge la comedia del arte, con textos improvisados e introduciendo personajes como Arlequín, Colombina, etc.

ARTE CRISTIANO

La iglesia y el teatro

Después de la gran persecución que realizaron los romanos en contra de los cristianos, la iglesia toma el control de la sociedad, proclamando como única y universal, la religión cristiana.  El teatro fue una de las herramientas más influyentes en la sociedad, pues formaron un teatro religioso, que marco tendencia en los feligreses, provocando la creación de subgéneros teatrales como el misterio, el milagro, entre otros. Surge también el teatro profano, sin embargo la iglesia domino con el teatro religioso dedicado a conmemorar la vida de Cristo y revivir las historias de la Biblia para educar y evangelizar al pueblo; este teatro se dio en el siglo XII, aproximadamente.